Curso homologado Narrativa Visual: Componer Escenas con Photoshop CC + Titulación Universitaria

Solicita información sobre este Curso Homologado

Nombre y apellidos

Email

Teléfono

Situación laboral

País

Provincia

Acepto la Política de Privacidad, el Aviso Legal y la Política de Cookies de formacionhomologada.com

Busca otros cursos homologados

Para qué te prepara:

El Curso de Narrativa Visual: Componer Escenas con Photoshop CC le prepara para desenvolverse profesionalmente en el sector del diseño gráfico, manejando Photoshop de manera independiente y aplicando técnicas para realizar una narrativa visual de calidad.

A quién va dirigido:

Este Curso de Narrativa Visual: Componer Escenas con Photoshop CC está dirigido a los profesionales que trabajen en el sector de diseño gráfico y deseen ampliar su formación con el conocimiento de la narrativa visual.

Titulación:

Doble Titulación: - Titulación de Narrativa Visual: Componer Escenas con Photoshop CC con 240 horas expedida por Euroinnova Business School y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales- Titulación Universitaria de Técnico Profesional en Diseño con Adobe Photoshop CC 2015 con 200 horas Expedida por la Universidad Camilo José Cela como Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.

Objetivos:

- Prestar atención a los planos o Shots. - Realizar ejercicios de iluminación. - Conocer a fondo Photoshop CC para desarrollar profesionalmente su labor. - Adquirir las herramientas de selección, dibujo y edición. - Retocar y transformar imágenes. - Trabajar con 3D, vídeos y animaciones.

Salidas Laborales:

Diseño gráfico / Narrativa Visual.

Resumen:

Si tiene interés en el entorno del diseño gráfico y quiere conocer los aspectos esenciales sobre narrativa visual, utilizando la herramienta Adobe Photoshop CC este es su momento, con el Curso de Narrativa Visual: Componer Escenas con Photoshop CC podrá adquirir los conocimientos oportunos para desarrollar esta función con éxito.

Metodología:

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo.La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Temario:

PARTE 1. FUNDAMENTOS DE LA NARRATIVA VISUAL: COMPOSICIÓN DE ESCENAS

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ¿DE QUÉ VA EL CURSO COMPOSICIÓN E ILUMINACIÓN DE ESCENAS?
  1. Objetivos del curso y público al que va dirigido Composición e iluminación de escenas
  2. Archivos base de Composición e iluminación de escenas
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS PLANOS O SHOTS
  1. Plano panorámico o gran plano general
  2. Plano bajo
  3. Plano entero
  4. Plano americano
  5. Plano medio
  6. Plano medio corto
  7. Close ups o primeros planos
  8. Plano detalle
  9. Plano de situación
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ÁNGULOS VISUALES
  1. Neutro y Holandés o aberrante
  2. Picado y contrapicado
  3. Nadir y cenital
  4. Subjetivo y semisubjetivo
UNIDAD DIDÁCTICA 4. OTROS ELEMENTOS DE COMPOSICIÓN
  1. Dirección
  2. Tensión visual
  3. Proporción áurea
  4. Retículas
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TIPOS DE LUZ Y SU DIRECCIÓN
  1. Ejercicio para comprender la luz
  2. Luz dura
  3. Luz suave
  4. Luz cenital y luz nadir
  5. Luz frontal
  6. Luz trasera
  7. Luz lateral (diagonal y horizontal)
  8. Luces de colores
  9. Múltiples fuentes de luz
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EJERCICIOS DE ILUMINACIÓN
  1. Iluminando al final
  2. Comenzando por definir luces y sombras
UNIDAD DIDÁCTICA 7. COMBINANDO PLANOS, ÁNGULO E ILUMINACIÓN
  1. Escena dramática
  2. Escena misteriosa
  3. Escena íntima
  4. Escena heroica
  5. Escena neutral
UNIDAD DIDÁCTICA 8. DESPEDIDA DEL CURSO COMPOSICIÓN E ILUMINACIÓN DE ESCENAS
  1. Tips finales y cierre
  2. Bonus: inspiración en otros artistas

PARTE 2. ADOBE PHOTOSHOP CC

UNIDAD DIDÁCTICA 1. PRESENTACIÓN
  1. Presentación
UNIDAD DIDÁCTICA 2. CONCEPTOS BÁSICOS
  1. Novedades del programa
  2. Tipos de imágenes
  3. Resolución de imagen
  4. Formato PSD
  5. Formatos de imagen
UNIDAD DIDÁCTICA 3. ÁREA DE TRABAJO
  1. Abrir y guardar una imagen
  2. Crear un documento nuevo
  3. Área de trabajo
  4. Gestión de ventanas y paneles
  5. Guardar un espacio de trabajo
  6. Modos de pantalla
  7. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PANELES Y MENÚS
  1. Barra menú
  2. Barra de herramientas
  3. Opciones de Herramientas y barra de estado
  4. Ventanas de Photoshop I
  5. Ventanas de Photoshop II
  6. Zoom y mano y ventana navegador
  7. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 5. HERRAMIENTAS DE SELECCIÓN
  1. Herramientas de selección
  2. Herramienta marco
  3. Opciones de marco
  4. Herramienta lazo
  5. Herramienta Varita
  6. Herramienta de selección rápida
  7. Herramienta mover
  8. Sumar restar selecciones
  9. Modificar selecciones
  10. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 6. HERRAMIENTAS DE DIBUJO Y EDICIÓN
  1. Herramientas de dibujo y edición
  2. Herramienta Pincel
  3. Crear pinceles personalizados
  4. Herramienta lápiz
  5. Herramienta sustitución de color
  6. Herramienta pincel historia
  7. Herramienta pincel histórico
  8. Herramienta degradado
  9. Herramienta bote de pintura
  10. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 7. HERRAMIENTAS DE RETOQUE Y TRANSFORMACIÓN
  1. Herramientas de retoque y transformación
  2. Herramienta recortar
  3. Herramienta sector
  4. Cambiar el tamaño del lienzo
  5. Herramienta pincel corrector puntual
  6. Herramienta ojos rojos
  7. Tampón de clonar
  8. Herramienta borrador
  9. La Herramienta desenfocar
  10. Herramienta sobreexponer y subexponer
  11. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 8. CAPAS
  1. Conceptos básicos de capas
  2. El panel capas
  3. Trabajar con capas I
  4. Trabajar con capas II
  5. Alinear capas
  6. Rasterizar capas
  7. Opacidad y fusión de capas
  8. Estilos y efectos de capa
  9. Capas de ajuste y relleno
  10. Combinar capas
  11. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 9. TEXTO
  1. Herramientas de texto
  2. Introducir texto
  3. Cambiar caja y convertir texto
  4. Formato de caracteres
  5. Formato de párrafo
  6. Rasterizar y filtros en texto
  7. Deformar texto
  8. Crear estilos de texto
  9. Relleno de texto con una imagen
  10. Ortografía
  11. Herramienta máscara de texto y texto 3D
  12. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 10. HERRAMIENTAS DE DIBUJO
  1. Herramientas de dibujo
  2. Modos de dibujo
  3. Herramienta pluma
  4. Ventana trazados
  5. Subtrazados
  6. Convertir trazados en selecciones
  7. Pluma de forma libre
  8. Capas de forma
  9. Herramienta forma
  10. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 11. REGLAS, ACCIONES, FILTROS Y CANALES
  1. Reglas, guías y cuadrícula
  2. Herramienta regla
  3. Acciones
  4. Filtros
  5. Objetos inteligentes
  6. Canales
  7. Máscara rápida
  8. Canales Alfa
  9. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 12. TRANSFORMAR IMÁGENES Y GRÁFICOS WEB
  1. Transformación de una imagen
  2. Deformar un elemento
  3. Tamaño de la imagen
  4. Resolución imagen y monitor
  5. Rollover
  6. Los sectores
  7. Tipos de sectores
  8. Propiedades de los sectores
  9. Modificar sectores
  10. Optimizar imágenes
  11. Guardar para web
  12. Generar recursos de imagen
  13. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 13. IMPRESIÓN
  1. Impresión
  2. Impresión de escritorio
  3. Pruebas de color en pantalla
  4. Perfiles de color
  5. Imprimir una imagen
  6. Preparación de archivos para imprenta
  7. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 14. 3D
  1. Fundamentos 3D
  2. Herramientas de objeto y de cámara 3D
  3. Creación de formas 3D
  4. Descripción general del panel 3D
  5. Prácticas
UNIDAD DIDÁCTICA 15. VÍDEO Y ANIMACIONES
  1. Capas de vídeo e importar vídeo
  2. El panel Movimiento
  3. Animación a partir de una secuencia de imágenes
  4. Animaciones de línea de tiempo
  5. Guardar y exportar
  6. Prácticas