Master en Arteterapia + Titulacií³n Universitaria

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Para qué te prepara:

Este Master en Arteterapia le prepara para conocer a fondo el fenómeno del psicoanálisis en sus aspectos más técnicos, adquiriendo las diversas técnicas para tratarlo tanto de manera profesional como en relación con los niños, logrando ser un profesional en la materia. Además también le prepara para la adquisición de todas aquellas habilidades y técnicas relacionadas con la inteligencia emocional en el arte, y necesarias para la arteterapia. Además, gracias a este máster en terapia artística no solamente podrás completar tus estudios y continuar tu educaicón en una de las ramas de la psicología más demandadas en la actualidad, sino que también conseguiras un diploma expedido por la universidad y reconocido con créditos ECTS, baremable en Oposiciones y bolsas de trabajo de la Administración Pública.

A quién va dirigido:

El presente Master en Arteterapia está dirigido a todos aquellos recién graduados del mundo del arte o de la psicología, que quieran ampliar sus conocimientos y conocer el mundo de la arteterapia. En general, se dirige a cualquier persona que quiera completar sus estudios y continuar con su educación en este ámbito, y tenga interés en conocer todo lo relacionado con la aplicación de la terapia artística en áreas como la psicología, la educación, el trabajo social, etc.

Titulación:

Titulación Múltiple: - Titulación de Master en Arteterapia con 600 horas expedida por EUROINNOVA BUSINESS SCHOOL como Escuela de Negocios Acreditada para la Impartición de Formación Superior de Postgrado y Avalada por la Escuela Superior de Cualificaciones Profesionales - Titulación Universitaria en Arteterapia con 5 Créditos Universitarios ECTS. Formación Continua baremable en bolsas de trabajo y concursos oposición de la Administración Pública.

Objetivos:

Por medio del presente máster se ofrece al alumnado un completo programa de estudios a través del cuál especializarse en el desarrollo y aplicación de terapia artística, una de las especialidades que mayor auge están experimentando en el ámbito de la psicología. Para ello, a lo largo de este máster se prentenden alcanzar, entre otros, los siguientes objetivos:
- Conocer la arteterapia.
- Conocer las aplicaciones y los beneficios de la arteterapia.
- Conocer los distintos tipos de arteterapia.
- Aprender a desarrollar la arteterapia.
-  Definir las competencias y actitudes que debe de poseer un arteterapeuta.
- Ser capaz de seleccionar las herramientas y las técnicas artísticas que más se adecuen a las necesidades del paciente.
- Diseñar una sesión arteterapeutica teniendo en cuenta los métodos y programas de desarrollo de un taller.
- Identificar las funciones y lo beneficios del arteterapia en el contexto educativo.
- Reconocer las características que poseen las personas con discapacidad intelectual y la función del arte respecto dicho colectivo.
- Determinar las aplicaciones de los dispositivos artísticos en sesiones arteterapéuticas en la promoción y prevención de la salud.
- Señalar los principales aspectos que hacen de la adolescencia un periodo crítico y los beneficios que el arteterapia otorga al periodo de transición a la vida adulta.
- Conocer las posibilidades que el arteterapia posee desde una perspectiva de género.
- Conocer la organización perceptual.
- Aprender a realizar el seguimiento del proceso terapéutico.
- Aprender el estudio de la percepción.
- Diferenciar entre las distintas teorías de las emociones y sus características.
- Describir las funciones de las emociones y su impacto en la salud.
- Identificar las aptitudes en las que se basa la Inteligencia emocional y sus repercusiones en la vida diaria.
- Diferenciar entre los distintos estilos de comportamiento y sus consecuencias.
- Discriminar entre las distintas distorsiones que pueden afectar en la formación de la autoestima.
- Saber que habilidades de comunicación son relevantes en el desarrollo de la inteligencia emocional.
- Describir los síntomas físicos, psíquicos y emocionales que pueden aparecer ante el estrés y la ansiedad.
- Valorar la importancia de la retroalimentación emocional en el manejo y control de la impulsividad.

Salidas Laborales:

Una vez completado el Máster de Arteterapia el alumno podrá trabajar como psicoanalista, en psicología, en psiquiatría o en clínicas y consultas como especialista en terapia artística. También es el complemento perfecto para toda aquella persona con formación educativa interesada en dicha especialidad.

Resumen:

Si quiere desenvolverse de manera profesional en el ámbito de la arteterapia conociendo todo lo referente sobre este fenómeno este es su momento, con el Master en Arteterapia podrá adquirir los conocimientos necesarios para realizar esta labor con éxito. El psicoanálisis suscita dudas, controversias, interrogantes e incomodidades, por ello es importante saber lo que engloba a este fenómeno y sus factores esenciales para poder entenderlo. Gracias a la realización de este Master en Arteterapia conocerá los aspectos fundamentales sobre el psicoanálisis tanto para niños como para los profesionales que se dediquen a tratar este fenómeno. Para el control de las emociones es necesario para el correcto desarrollo de la personalidad de una persona y su buena adaptación en la sociedad actual. Gracias a este Master en Arteterapia podrá conocer los principales aspectos y fundamentos de la psicoterapia emocional aplicada en el arte, así como las técnicas empleadas más beneficiosas para el mantenimiento y mejora de la salud y el bienestar personal. Si quieres completar tus estudios en terapia artística, aprovecha la oportunidad que te ofrece este máster online con el que dar un paso más en tu desarrollo profesional y que aumentará tus posibilidades de encontrar trabajo en el sector. Además, una vez conlcuida la formación recibirás un diploma homologado expedido por la universidad y reconocido con créditos ects con el que acreditar la educación recibida e incrementar aún más tu empleabilidad. Además, al estar homologado es baremable en oposiciones y bolsas de empleo de la administración pública, con validez en todo el país.

Metodología:

Entre el material entregado en este curso se adjunta un documento llamado Guía del Alumno dónde aparece un horario de tutorías telefónicas y una dirección de e-mail dónde podrá enviar sus consultas, dudas y ejercicios. Además recibirá los materiales didácticos que incluye el curso para poder consultarlos en cualquier momento y conservarlos una vez finalizado el mismo.La metodología a seguir es ir avanzando a lo largo del itinerario de aprendizaje online, que cuenta con una serie de temas y ejercicios. Para su evaluación, el alumno/a deberá completar todos los ejercicios propuestos en el curso. La titulación será remitida al alumno/a por correo una vez se haya comprobado que ha completado el itinerario de aprendizaje satisfactoriamente.

Temario:

PARTE 1. INTRODUCCIÓN A LA ARTETERAPIA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN A LA ARTETERAPIA
  1. Arteterapia. Conceptos clave

    2. - ¿Qué es la arteterapia?

    - Origen y contexto histórico de la arteterapia

    - La psicología humanista y el concepto del “ser humano integrado”

    - Relación entre arte y terapia

    - Objetivos de la arteterapia

  2. Proceso de intervención y metodología utilizada en arteterapia
  3. Aplicaciones y beneficios de la arteterapia

    4. - Ámbito educativo

    - Ámbito social

    - Ámbito clínico

  4. Perfil general del arteterapeuta
UNIDAD DIDÁCTICA 2. GESTALT APLICADA A LA ARTETERAPIA
  1. Introducción a la terapia gestáltica

    2. - Aspectos generales

    - Relación entre la Gestalt y la Arteterapia

  2. Las técnicas de la terapia gestáltica utilizadas en arteterapia

    3. - Técnicas centradas en el presente

    - Técnicas expresivas

    - Técnicas supresivas

    - Técnicas de integración

    - Estrategia de trabajo directo e indirecto

    - Trabajo con los sueños

UNIDAD DIDÁCTICA 3. RESILIENCIA EN LA ARTETERAPIA
  1. El concepto de resiliencia y su desarrollo

    2. - Desarrollo de la resiliencia

    - La relación entre resiliencia y creatividad en arteterapia

  2. Estrategias cognitivo conductuales para fomentar la resiliencia

    3. - Estrategias racionales: reestructuración cognitiva

    - Estrategias para afrontar el estrés

    - Estrategias para la solución de problemas

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TIPOS DE ARTETERAPIA
  1. Danza
  2. Dibujo y pintura
  3. Música
  4. Teatro
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS Y RECURSOS EMPLEADOS EN LA ARTETERAPIA
  1. Cómo desarrollar la arteterapia

    2. - El lugar de desarrollo de las sesiones de arteterapia

    - Recursos utilizados en arteterapia

    - Principales elementos gráficos

  2. Ejercicios
UNIDAD DIDÁCTICA 6. DINÁMICA DE GRUPOS Y COMUNICACIÓN EN ARTETERAPIA
  1. Dinámica de grupos

    2. - Profundización en las dinámicas de grupo

    - La utilización de dinámicas de grupo en arteterapia

  2. La importancia de la comunicación en arteterapia

    3. - Emisor

    - Receptor

    - Mensaje

UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL PSICODRAMA
  1. Psicodrama: el teatro terapéutico

    2. - Escuelas del psicodrama

  2. Instrumentos y etapas del psicodrama

    3. - Instrumentos fundamentales

    - Etapas del psicodrama

  3. Técnicas del psicodrama
  4. El juego dramático
UNIDAD DIDÁCTICA 8. RELACIÓN ENTRE EL PSICODRAMA Y LA CORRIENTE PSICOANALÍTICA
  1. ¿Qué es el psicoanálisis?

    2. - Relación entre psicoanálisis y psicodrama

  2. Fundamentos de la teoría psicoanalítica
  3. Principales figuras del psicoanálisis
  4. Principales conceptos del psicoanálisis
UNIDAD DIDÁCTICA 9. LA CREATIVIDAD EN LA ARTETERAPIA
  1. Pensamiento creativo
  2. Fases de la creatividad en arteterapia
  3. Búsqueda de nuevas ideas

    4. - Generalidades del Brainstorming

    - La sesión de Brainstorming y sus reglas de aplicación

    - Recomendaciones para una sesión y consejos generales

  4. Técnicas de creatividad utilizadas en arteterapia

    5. - Seis sombreros para pensar

    - Otras técnicas

PARTE 2. ARTETERAPIA APLICADA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. ARTETERAPEUTA Y PACIENTE
  1. El perfil del arteterapeuta

    2. - Actitudes básicas del arteterapeuta

    - Competencias profesionales como arteterapeuta

  2. El perfil del paciente

    3. - Beneficios generales que aporta el arteterapia al paciente

  3. Relación arteterapeuta-paciente
UNIDAD DIDÁCTICA 2. TÉCNICAS EXPRESIVO-CREATIVAS EN ARTETERAPIA
  1. Arteterapia desde la mediación plástica

    2. - La técnica de la pintura

    - La técnica de la arcilla o plastilina

    - La técnica del collage

    - La técnica del mándala

  2. Técnicas en terapias creativas

    3. - Musicoterapia

    - Danzaterapia

    - Psicodrama

UNIDAD DIDÁCTICA 3. DISEÑO DE UNA SESIÓN DE ARTETERAPIA
  1. Elementos clave en una sesión arteterapéutica

    2. - Métodos arteterapéuticos

    - Plan de actuación de una sesión arteterapeutica

  2. Diseño de una sesión arteterapéutica

    3. - El proceso de planificación

    - Programación de un proyecto arteterapéutico

  3. Ejemplo del diseño de un taller arteterapéutico

    4. - Desarrollo de la programación del taller arteterapeutico

UNIDAD DIDÁCTICA 4. ARTETERAPIA EN EL CONTEXTO EDUCATIVO
  1. El arte en la educación

    2. - Educación artística y arteterapia

  2. Arteterapia y Educación
  3. Psicodiagnosis: Psicología infantil y juvenil en el ámbito escolar

    4. - El dibujo como prueba de diagnóstico

    - Consideraciones prácticas sobre como expresan los niños sus emociones a través del dibujo

    - Ejemplos de análisis del dibujo

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ARTETERAPIA Y DISCAPACIDAD INTELECTUAL
  1. Discapacidad Intelectual
  2. Tipos de Discapacidad Intelectual
  3. Características fundamentales de las personas con Discapacidad Intelectual

    4. - Áreas afectadas

  4. El arte como instrumento de inclusión en personas con discapacidad

    5. - Creatividad en pacientes con Discapacidad Intelectual

    - El proceso arteterapéutico

    - El rol del arteterapeuta en una sesión con pacientes con Discapacidad Intelectual

UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL PAPEL DEL ARTETERAPIA EN REHABILITACIÓN Y PREVENCIÓN DE LA SALUD MENTAL
  1. Concepto de salud mental
  2. Teorías en el origen de la salud mental
  3. Promoción y prevención de la salud

    4. - Prevención de la enfermedad

  4. El estigma en salud mental
  5. Arte y salud mental

    6. - Los dispositivos artísticos en arteterapia

    - Recomendaciones en la aplicación de dispositivos artísticos en sesiones arteterapéuticas

UNIDAD DIDÁCTICA 7. ARTETERAPIA Y ADOLESCENCIA
  1. La adolescencia

    2. - Cambios físicos

    - Cambios psicológicos

    - Cambios sociales

  2. La adolescencia como período crítico del desarrollo.
  3. Trastornos del desarrollo neurológico en adolescentes

    4. - Trastornos del aprendizaje y la comunicación

    - Trastornos por déficit de atención con hiperactividad (TDAH)

    - Trastornos de la conducta motora

    - Trastornos destructivos, del control de los impulsos y de la conducta

  4. Arteterapia en adolescentes

    5. - Dimensiones dentro del arteterapia

    - Contextos donde puede ser aplicada el arteterapia con adolescentes

    - Una gran herramienta para el desarrollo personal

UNIDAD DIDÁCTICA 8. ARTETERAPIA DESDE UNA PERSPECTIVA FEMINISTA
  1. La mujer en la sociedad actual

    2. - Relaciones jerarquizadas

    - La igualdad entre mujeres y hombres

  2. El papel de la mujer en el arte

    3. - Las mujeres artistas

    - Arte Feminista

    - La discriminación de las mujeres en el arte

  3. Arteterapia como construcción y empoderamiento

PARTE 3. TERAPIA GESTALT

UNIDAD DIDÁCTICA 1. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA ATENCIÓN
  1. Introducción.
  2. Desarrollo histórico en el estudio de la atención.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA ORGANIZACIÓN PERCEPTUAL
  1. La percepción de formas discretas en la escena. El boceto primario completo.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA PERCEPCIÓN
  1. La percepción es un proceso de formación.
  2. La percepción.
  3. El análisis del concepto perceptual.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. PERSPECTIVAS TEÓRICAS DE LA PSICOLOGÍA
  1. Los orígenes de la psicología actual.
  2. Principales perspectivas teóricas del siglo XIX.
  3. Principales perspectivas teóricas del Siglo XX.
  4. Psicología cognitiva.
  5. El conexionismo.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. LA VIEJA Y NOVÍSIMA GESTALT
  1. Sobre la primacía de la actitud y la transmisión de la experiencia.
  2. El centrarse en el presente como técnica, prescripción e ideal.
  3. Introducción a las técnicas de terapia gestáltica.
  4. Estrategia y más allá.
  5. Revisión de la terapia Gestalt.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. EL SEGUIMIENTO DEL PROCESO TERAPÉUTICO
  1. La relación en el seguimiento del proceso terapéutico.
  2. Elementos que puede tener el terapeuta.
  3. Las tareas del terapeuta.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. EL SÍ MISMO CORPORAL EN LA FRONTERA DE CONTACTO
  1. El si mismo corporal.
  2. Como hacer hasta llegar la margarita.
  3. Buscamos la margarita divina.
  4. Algunas opiniones de maestros.

PARTE 4. PSICOTERAPIA EMOCIONAL: TERAPIA CENTRADA EN LAS EMOCIONES

UNIDAD DIDÁCTICA 1. LAS EMOCIONES
  1. Definición de las emociones.
  2. Sustratos biológicos de la emoción.
  3. Clasificación emocional.
  4. Gestión de las emociones.
  5. Funciones de las emociones.
  6. Funciones adaptativas.
  7. Funciones sociales.
  8. Funciones motivacionales.
  9. Teorías de las emociones.
  10. Emociones y salud.
UNIDAD DIDÁCTICA 2. INTELIGENCIA EMOCIONAL
  1. Concepto de Inteligencia Emocional.
  2. Algunos Conceptos Erróneos.
  3. Teorías y Modelos de la Inteligencia Emocional.
  4. Componentes de la Inteligencia Emocional.
  5. Aptitudes en las que se basa la Inteligencia Emocional.
  6. Evaluación de la Inteligencia Emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 3. HABILIDADES RELACIONADAS CON LA IE (I)
  1. Asertividad y empatía.
  2. La asertividad.
  3. La empatía.
  4. Autoestima.
  5. Formación de la autoestima.
  6. Técnicas para mejorar la autoestima.
  7. Habilidades de comunicación: el lenguaje emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 4. HABILIDADES RELACIONADAS CON LA IE (II)
  1. Control del estrés y la ansiedad.
  2. La ansiedad.
  3. Técnicas para el control del estrés y la ansiedad.
  4. Negociación y resolución de conflictos.
  5. Técnicas de resolución de conflictos: la negociación.
UNIDAD DIDÁCTICA 5. TÉCNICAS PARA AUMENTAR LA IE
  1. Pensamientos positivos.
  2. Imaginación/visualización.
  3. Reestructuración cognitiva.
  4. Resolución de problemas.
UNIDAD DIDÁCTICA 6. PERSONALIDAD, AUTOCONOCIMIENTO E INTELIGENCIA EMOCIONAL
  1. Introducción.
  2. Conocerse a sí mismo.
  3. Honestidad emocional.
  4. Energía emocional.
  5. Retroinformación emocional.
UNIDAD DIDÁCTICA 7. PSICOTERAPIA EMOCIONAL
  1. Definición de psicoterapia.
  2. Psicoterapia centrada en las emociones.
  3. Trabajo con las emociones básicas.
  4. Control emocional.
  5. Aproximación a la Psicología positiva.
  6. Terapia Transpersonal.
  7. Mindfulness. Psicoterapia y bienestar.
  8. Abordaje corporal de las emociones.
  9. Risoterapia.
  10. Arteterapia.
  11. Danzaterapia.
  12. Focusing.
UNIDAD DIDÁCTICA 8. TÉCNICAS DE AUTOCONTROL
  1. Imaginación/Visualización.
  2. Entrenamiento asertivo.
  3. Técnica de control de la respiración.
  4. Administración del tiempo.
  5. La relajación.
  6. Técnicas de relajación.
  7. La relajación progresiva y el entrenamiento autógeno.
UNIDAD DIDÁCTICA 9. TÉCNICAS COGNITIVAS
  1. Solución de problemas.
  2. Detención del pensamiento.
  3. La inoculación del estrés.
  4. La sensibilización encubierta.
  5. Terapia racional emotiva de Ellis.
UNIDAD DIDÁCTICA 10. TÉCNICAS GRUPALES
  1. Dinámicas de grupos.
  2. Role-playing (Desempeño de papeles).
  3. Brainstorming (Tormenta de ideas).
  4. Clínica del rumor.
  5. Confianza.
  6. Comunicación.
  7. Cooperación.

PARTE 5. ESCRITURA CREATIVA

MÓDULO 1. INICIACIÓN A LA ESCRITURA CREATIVA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EL ESCRITOR. LAS HERRAMIENTAS DE LA ESCRITURA
  1. La escritura

    2. - La comunicación escrita

    - Procesos básicos para la producción de la escritura

  2. El texto escrito

    3. - Principales características del texto escrito

    - Las propiedades de los textos

    - Secuencias textuales básicas

    - ¿Cuándo son eficaces los textos?

  3. La decisión de empezar a escribir
  4. Las herramientas del escritor
  5. La naturalidad en el estilo de escribir
UNIDAD DIDÁCTICA 2. LA NARRATIVA. INTRODUCCIÓN A LA ESTRUCTURA DE LA NARRACIÓN
  1. ¿Qué es la narración?

    2. - Características de la narración

    - Estructura de la narración

    - ¿Cómo empezar una narración?

    - Las formas verbales más utilizadas en la narración

  2. La importancia de las palabras en la narración

    3. - Los signos lingüísticos (la palabra escrita o hablada)

    - Componentes de los signos lingüísticos

  3. El género narrativo

    4. - Principales géneros narrativos

    - Elementos que componen el texto narrativo

  4. El narrador

    5. - Tareas del narrador

    - Tipos de narradores

  5. Los estilos narrativos
  6. La voz narrativa
UNIDAD DIDÁCTICA 3. CREATIVIDAD
  1. Pensamiento creativo
  2. Fases de la creatividad
  3. Búsqueda de nuevas ideas
  4. Técnicas de creatividad
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CREATIVIDAD LITERARIA
  1. Escritura y creatividad
  2. B. La escritura creativa
  3. El plagio creativo
  4. Los escritores creativos

    5. - Aspectos comunes que se suelen observar en los escritores creativos

    - Inteligencia y creatividad

  5. El bloqueo creativo
  6. ¿Cómo estimular la creatividad?

    7. - Técnicas para la estimulación de la creatividad

UNIDAD DIDÁCTICA 5. ELABORACIÓN DE UNA NARRACIÓN CREATIVA
  1. Componentes de la narración creativa

    2. - La idea inicial

    - La relación entre las ideas

    - Desarrollo de una idea

  2. Los personajes de la narración
  3. La construcción de la historia
  4. El diálogo

MÓDULO 2. NOCIONES BÁSICAS SOBRE REDACCIÓN Y ESTILO

UNIDAD DIDÁCTICA 6. REGLAS GENERALES DE ORTOGRAFÍA Y ACENTUACIÓN
  1. La ortografía de las letras

    2. - Ortografía de las letras b y v

    - Ortografía de la letra h

    - Ortografía de las letras g y j

    - Ortografía de las letras c, z, cc, k, qu, d

    - Ortografía de las letras n, m y otros grupos consonánticos

    - Ortografía de la letra y y el dígrafo ll

    - Ortografía de la letra x

    - Ortografía de las letras r y rr

  2. La acentuación

    3. - El acento y la tilde

    - Reglas generales de acentuación

    - Acentuación de interrogativos y exclamativos

    - Acentuación de diptongos e hiatos

UNIDAD DIDÁCTICA 7. LAS ORACIONES Y SU COMPOSICIÓN
  1. Las oraciones que componen el texto de la narración

    2. - La oración simple

    - La oración compuesta

  2. Las palabras que componen las oraciones según su función dentro de ellas

    3. - El sustantivo

    - Los pronombres

    - Los determinantes

    - El verbo

    - El adverbio

    - La preposición

    - La conjunción

    - La interjección

UNIDAD DIDÁCTICA 8. LOS SIGNOS DE PUNTUACIÓN
  1. Introducción
  2. El punto
  3. La coma
  4. El punto y coma
  5. Los dos Puntos
  6. Los puntos suspensivos
  7. Los paréntesis
  8. Los corchetes
  9. El guion y la raya
  10. Las comillas
  11. Signos de interrogación y exclamación

MÓDULO 3. REVISIÓN Y CORRECCIÓN DE LA ESCRITURA

UNIDAD DIDÁCTICA 9. CORRECCIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS SEGÚN LA TEMÁTICA Y EL SOPORTE
  1. Corrección de textos en función de la temática

    2. - No ficción: Informativo, Científico/Técnico y Publicitario/Promocional

    - Ficción: Novela/Poesía y Cómic

  2. Corrección de textos en función del soporte

    3. - Papel: Libro, Revista, Diario y Cómic

    - Digital

UNIDAD DIDÁCTICA 10. CORRECCIÓN DE ESTILO Y PRESENTACIÓN DE LOS TEXTOS CREATIVOS
  1. La corrección de estilo

    2. - Corrección de estilo de los originales

    - Continuidad de estilo en los contenidos

  2. Aspectos a tener en cuenta en la presentación de los textos

    3. - Rangos de jerarquización

    - Equilibrio entre los elementos

    - Títulos y subtítulos

    - Entradillas

    - Distribución y adecuación del texto

    - Criterios gráficos de organización

    - Adecuación de las obras

    - Coherencia y aspecto formal de los contenidos

PARTE 6. MUSICOTERAPIA

MÓDULO 1. NOCIONES BÁSICAS ACERCA DE LA MÚSICA

UNIDAD DIDÁCTICA 1. BASES FÍSICAS Y PARÁMETROS ACÚSTICOS DE LA MÚSICA
  1. La naturaleza del sonido: la sensación sonora
  2. Oír y escuchar
  3. Tipos de sonido
  4. La memoria auditiva
  5. Parámetros y cualidades del sonido
UNIDAD DIDÁCTICA 2. ANATOMÍA Y FISIOLOGÍA DE LA AUDICIÓN
  1. Importancia de la anatomía y fisiología
  2. Sistema auditivo periférico
  3. Sistema auditivo central

MÓDULO 2. ¿QUÉ ES LA MUSICOTERAPIA?

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EVOLUCIÓN DE LA MUSICOTERAPIA
  1. Concepción de la musicoterapia
  2. Historia de la musicoterapia
  3. La musicoterapia hoy día
  4. La música como medio de expresión y comunicación
UNIDAD DIDÁCTICA 4. CARACTERÍSTICAS DE LA MUSICOTERAPIA
  1. Principios de la musicoterapia
  2. Perfil del musicoterapeuta
  3. La función auditiva en musicoterapia
  4. Beneficios generales de la musicoterapia y áreas de tratamiento
  5. A quién va dirigida la musicoterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 5. EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN A TRAVÉS DE LA MÚSICA
  1. La música en el mundo de hoy
  2. La música como expresión cultural de los pueblos
  3. La música como lenguaje
  4. La música como medio de expresión y comunicación
  5. Función social de la música
UNIDAD DIDÁCTICA 6. LA MÚSICA EN DIFERENTES CULTURAS
  1. Música tradicional africana
  2. Música tradicional rumana
  3. Música oriental
  4. Música latina
UNIDAD DIDÁCTICA 7. MÚSICA Y EMOCIONES
  1. Música y emociones. Introducción
  2. Bases psicofisiológicas y psicobiológicas
  3. Las emociones
  4. Influencia de la música en las cualidades del sonido y de los elementos constitutivos de la música en el ser humano
  5. Inteligencia emocional y conducta musical

MÓDULO 3. ÁREAS DE APLICACIÓN EN MUSICOTERAPIA

UNIDAD DIDÁCTICA 8. APLICACIONES CLÍNICAS DE LA MUSICOTERAPIA
  1. La discapacidad intelectual
  2. Deficiencia auditiva
  3. Trastorno del espectro autista
  4. Discapacidad física
UNIDAD DIDÁCTICA 9. MUSICOTERAPIA APLICADA A DIFERENTES PATOLOGÍAS
  1. Musicoterapia y trastorno del lenguaje
  2. Trastorno de Déficit de Atención con Hiperactividad (TDAH)
  3. Musicoterapia y geriatría
  4. Efectos de la musicoterapia en los seres humanos

MÓDULO 4. MUSICOTERAPIA: TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS

UNIDAD DIDÁCTICA 10. PRINCIPALES TÉCNICAS Y APLICACIONES
  1. Técnicas más utilizadas en musicoterapia
  2. La improvisación
  3. Método GIM (Imágenes guiadas con música)
  4. Juegos musicales y de movimiento
  5. Danzaterapia
UNIDAD DIDÁCTICA 11. MÚSICA Y RELAJACIÓN
  1. Qué es la relajación
  2. Tipos de relajación
  3. Importancia de la relajación
  4. Como enseñar al niño a relajarse
  5. Técnicas de relajación infantil